藝同相繪 藝術治療開放畫室紀實

帶領者：郭韻筑藝術治療師

圖文提供：郭韻筑藝術治療師

開放畫室運用多種創作媒材來探索自己，從不同的角度重新認識、發現自己。在日常生活之外，給一份空間與時間舒展自己的感受與想法，用自在的方式與自我療癒連結。

自由度高，在嘗試中反而發現了新的可能

郭韻筑藝療師說，使用雪梨紙時，它輕薄半透明的材質，讓拼貼更加有層次。也令人不禁聯想到生活中許多事件，有時也是層層相疊。但不論疊了多少層，底下屬於自己的初心，不會被掩蓋消失，依舊能展現出來！

慢下來，心底的聲音就能浮現

一直覺得在開放畫室當中，可以按著自己的步調醞釀主題是件美好的事。進到畫室時，匆忙的步調開始緩和，在安全平靜的空間中，緩緩釋放內在感受，與當下的自己同在。

在探索當中，發現自己一些不舒服的難過感受，特別想製作出難過時的自我雕塑。在捏塑自己臉部時，會關注自己的表情、姿態與動作，原來傷心的自己是皺著眉且傾斜倚靠著旁邊。自我塑像讓我更與自身的感受連結，也讓心裡的難過能具體地轉化表達。

從熟悉到陌生之間，找到內心對於材料的想像、回憶與連結

在畫室裡有著各種不同的媒材。有些是自己熟悉的；有些是看別人使用過的；又有些則是令人感到陌生的。有機會去觸摸、探索材料，因為沒有特定主題，每個人，可以按自己喜好選取想要的材料。在實際體驗以及嘗試之後，專注於自己當下的感受與需要，慢慢找到內心對於材料的想像、回憶與連結。

這次選擇使用較少接觸的壓克力，透過筆刷末梢刮出線條，和未乾的顏料互動。過程中回想起自己為植物移盆時觀察到的根系，細小的根充滿生命，抓住泥土與彼此，讓水氣和養分能暢通。

美好的生命力量，有時的確是在內裡醞釀。透過許多連結、嘗試、彼此承接與組織。創作帶出的發現總是如此獨特。

在畫室當中，每位來到畫室的人可以找到自己偏好的角落，用覺得舒適的方式來安頓自己。由於每個人的喜好不同，自由探索後也常常發現創作的樣貌很不相同。

安全自主，讓內在浮現，與真實自己相遇

團體中，其中幾位成員恰巧都使用了乾燥樹枝，並用該材料表達了對於死亡、終老的感受。也有成員透過其他材料，在反覆嘗試過程中，發展出不同的主題與眼光。在開放畫室中，分享創作的自主權在於自己。是否與他人對話，或是保留自我空間，都是能夠並存且被尊重。期待這裡是個讓內在能浮現，且真實與自己相遇的空間。

雖然連續八週的開放畫室暫時結束，但是成員都對創作有了新眼光，也對探索自己的內在多了一份期待。在創作中，不同材料可能迸發出新的樣態，不同的人群也帶來新的可能性，而在這當中不變的是，那段貼近自己內在當下感受的渴望。不論是平靜、愉悅、困惑、低落，在這裡都可以沉澱、梳理。

使用不同毛麻線材時，一邊疏開繩索，一邊看見不同材質的纖維交織。過程中開始意識到許多打結的心情，也許是需要一個空間去讓其抒展，而展開的情緒，就能更加和諧的存在，更加平穩的被接納。

期待畫室再次開放的日子，我們能帶著新的生活片段再次相遇。